Сеть городских журналов Where Magazines:
в 70 городах мира c 1936 года

Елена Подкаминская в спектакле "Единственный наследник"

05.11.2014
 
 
На фото: Елена Подкаминская

Пьеса "Средства от наследства" будет показана 17 и 18 ноября в Центральном Доме офицеров в Минске. Взяв за основу комедию "Единственный наследник" Реньяра, современника и последователя Мольера, Юрий Ряшенцев и Галина Полиди создали оригинальную версию старого сюжета. Накануне показа журнал where Minsk взял интервью у актрисы Елены Подкаминской, которая играет в этом спектакле одну из главных ролей.

— Несколько слов о комедии. О чем она?

— Ой, как не хочется пересказывать содержание! Ведь пропадет интрига. Содержание же всегда архетипично. Есть одинокий богатый господин, а у него слуга — умница, да еще любящий театр. Слуга влюблен. Но для женитьбы нужно наследство, которого, увы, нет. И как же его добыть? Оказывается, есть безобидный и смешной способ это сделать. И вот когда наследство попадает в руки влюбленных, происходит метаморфоза: моя героиня понимает, что больше, чем слугу, она любит деньги и ту свободу, которую они могут ей дать. Ну а то, что в конце получилось с ее наследством и любовью, пусть зритель узнает на спектакле.

— Сколько же переодеваний в этой пьесе?

— Постойте, сейчас посчитаю! (Думает.) У меня получилось около семи… может, что-то упустила. А вот Федя Добронравов, который играет в спектакле главную мужскую роль, вообще рекордсмен по количеству и скорости перевоплощений!

— Пьеса написана в стихах. Трудно работать с подобным текстом?

— Сразу переведу вопрос в другую плоскость. Дело не в трудности, а в особенностях работы актера над пьесой в стихах. Принципиальных отличий в том, как написан текст, я не вижу. Ведь профессиональный актер на сцене текст не читает, а вплетает в театрально развернутое действие. Оно, в свою очередь, всегда связано с той или иной ситуацией, в которой герои пьесы общаются. Поэтому текст (и прозаический, и поэтический) является лишь одним из элементов, которые выражают смысл действия персонажей. В то же время стихотворный текст всегда музыкален, он позволяет мне в игре точно почувствовать границы формы. Наряду с этим музыка стиха создает особое очарование и эмоциональную приподнятость разыгрываемого действия. Но чтобы не оказаться в мертвом стандарте стихотворного метра, я произношу и мыслю стихотворение как прозу. Вот такие премудрости и особенности в работе над поэтическим текстом пьесы.

— Говорит ли об успехе спектакля количество людей в зале?

— Зал — живой организм. Бывает, он "дышит" энергией спектакля вместе с актерами, все летит легко и задорно. А иногда надо засучить рукава и так вдарить, чтоб аж искры посыпались! Иначе не сломать вялую атмосферу.

— Какой спектакль сегодня нужен зрителю? 

— Зрителю нужно все! Только спектакль должен быть художественным произведением, а не пустышкой. Я за выразительно яркое актерское существование. Не люблю и не принимаю декларирующих и стоячих актеров. Для меня главное — почувствовать пластику моего персонажа, его живое движение. Театральная форма спектакля должна быть театральной — вот такая тавтология!

Комментарии

Популярные события

Выходные в городе

Новости

Популярные|Последние
 
 
Mark Formelle создал лимитированную коллекцию в честь мировых знаменитостей с белорусскими корнями
 
 
Лето с "Умным Минском"
 
 
Exponenta полностью перешла на натуральный состав
 
 
В Минске 28-29 июля пройдет бесплатный фестиваль #Пронебо
 
 
В многоформатном заведении на Мясникова, 78 открылась летняя терраса!

WhereMinsk.by
в фейсбуке

© 2012-2015, LLC Travel-Press
База данных сайта и всех его поддоменов является интеллектуальной собственностью LLC Travel-Press и охраняется законом.
Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.